Du 21 au 23 novembre 2025, Luxembourg Art Week propose un cycle de conférences et discussions (« Art Talks ») réunissant artistes, commissaires, directeurs, chercheurs, experts et acteurs du marché autour des grands enjeux auxquels le monde de l’art est aujourd’hui confronté.Conçue comme un espace de dialogue entre innovation et pratiques artistiques, cette série de tables rondes et conférences offre des clés de compréhension des transformations du secteur culturel.
Parmi elles, New Directions in the Surrounding Area et Focus Montréal exploreront les nouvelles dynamiques de la scène artistique au Luxembourg, dans la Grande Région et au Québec.The Art of Collecting et CAT – Collecting Artist Things: The Drive to Create and the Desire to Collect inviteront à réfléchir sur la collection, qu’elle soit institutionnelle ou privée, en collaboration avec le Mudam Luxembourg et le Casino Luxembourg.CMS is Coming – L’art de financer l’art et Art : Passion ou investissement ? aborderont les dimensions économiques, juridiques et fiscales du marché de l’art, avec CMS Luxembourget Eeckman Underwriting & M-Brokers.
Jeudi 20 novembre 13h30
New directions in the surrounding area
Intervenants :
- Tania Brugnoni, directrice du MNAHA, Luxembourg
- Patricia Couvet, directrice du Centre d’Art Contemporain – Synagogue de Delme, Delme (FR)
- Lisa Felicitas Mattheis, directrice de la Moderne Galerie, Sarrebruck (DE)
- Florence Ostende, responsable du département artistique du Mudam Luxembourg
- Bérénice Saliou, directrice du FRAC Champagne-Ardenne (FR)
Modérateur :
Stefan Kobel, historien de l’art et journaliste, contributeur dans de nombreuses revues telles que Handelsblatt, Monopol et Artmagazine
La conférence se tiendra en anglais.
Jeudi 20 novembre 15h
Generative AI and the attribution of credit in artistic creation
Generative AI and the attribution of credit in artistic creation* En collaboration avec Kultur | lx – Arts Council Luxembourg & Université du Luxembourg
En collaboration avec Kultur | lx – Arts Council Luxembourg & Université du Luxembourg
Intervenants :
- Dr. Finola Finn, chercheure postdoctorale, Luxembourg Centre for Contemporary and Digital History (C²DH), Université du Luxembourg (LU)
- Dr. Donal Khosrowi, chercheur postdoctoral, Institut de Philosophie, Leibniz Universität Hannover (DE)
- Caroline Sinders, designer, chercheur.euse et artiste spécialisée dans une approche féministe et critique de l’IA (USA)
La conférence se tiendra en anglais.
Jeudi 20 novembre 17h
CMS is coming – L’art de financer l’art : nouvelles pratiques, enjeux juridiques et fiscaux En collaboration avec CMS
Intervenants :
- Dimitar Hadjiveltchev, associé
- Jean-Philippe Thiellay, associé
- Frederic Feyten, associé
- Alejandro Dominguez, associé
La conférence se tiendra en français.
Investir dans la culture, et en particulier dans les arts visuels, a toujours eu un impact immense, non seulement dans le domaine privé, mais aussi sur la création et la constitution de collections à la valeur inestimable, souvent ouvertes au public. Aujourd’hui, si les questions de valorisation et de transmission patrimoniale sont bien cadrées juridiquement, de nouvelles problématiques se posent : l’art est-il un actif comme les autres ? Comment continuer à investir à l’ère du numérique, de la tockenisation et de l’IA ? Quelles sont les difficultés pour valoriser une collection, dans son pays ou à l’étranger, ouvrir un lieu dédié, prêter des œuvres ?
Vendredi 21 novembre, 12h30
Does Art Distinguish Humans from Machines?
En collaboration avec LAFA – Luxembourg Association for Art Galleries and Practitioners
Intervenants :
- Audrey Bossuyt, cofondatrice de Zidoun-Bossuyt Gallery
- Harry Lars Ghillemyn, avocat associé au cabinet WoudLaw à Luxembourg
- Christian Pearson, SUMO, artiste indépendant Modérateur : Pierre-Yves Lanneau Saint Léger, COO Silicon Luxembourg et Forbes Luxembourg
La conférence se tiendra en anglais.
À l’heure où l’intelligence artificielle s’immisce dans tous les champs de la création, la question de son rôle et de son influence dans le monde de l’art se pose avec une acuité croissante. Cette table ronde propose d’explorer ces enjeux à travers les regards croisés du juriste, du galeriste et de l’artiste. Il sera question des droits d’auteur, de la propriété intellectuelle et du statut juridique des œuvres, mais aussi de la manière dont le marché de l’art accueille ces créations, entre fascination et scepticisme, et des enjeux de valorisation auprès des collectionneurs.
Enfin, la parole sera donnée à l’artiste, pour interroger son rapport à la création par ou avec l’IA, la notion même d’inspiration, ainsi que les limites et perceptions qui en découlent.
Vendredi 21 novembre, 14h30
Cette conférence se déroulera au Casino Display. Les places étant limitées, nous vous invitons à vous inscrire par mail : display@casino-luxembourg.lu
Unstable grounds – On intermediality
En collaboration avec le Casino Display, Kultur | lx Arts Council Luxembourg & Elektron
Intervenants :
- Ada Ackerman, chargée de recharches au CNRS (THALIM Paris)
- Zohra Mrad, artiste et designer
- Nika Schmitt, artiste
- Mona Young-eun Kim, artiste
La conférence se tiendra en anglais.
On considère souvent la classification comme un passage nécessaire pour appréhender et situer les pratiques artistiques, curatoriales et de recherche. Elle contribue indéniablement à structurer des projets et à obtenir des financements. Toutefois, lorsque ces frontières s’estompent, artistes, commissaires et chercheurs se heurtent aux limites des catégories traditionnelles, faisant de la classification un mécanisme à double tranchant.
Cette discussion n’a pas pour objectif d’instaurer une catégorisation rigide. Au contraire, elle cherche à ouvrir un espace de réflexion sur le potentiel que recèle le franchissement des frontières et sur l’exploration de méthodes ou de discours qu’un cadre disciplinaire strict aurait autrement exclus.
Vendredi 21 novembre, 16h
The Family of Man goes Contemporary
En collaboration avec le CNA – Centre national de l’audiovisuel
Intervenants :
- Claudia Dichter, journaliste indépendante, animatrice et commissaire d’exposition
- Dr. phil. Sabine Weichel-Kickert, commissaire d’exposition et médiatrice artistique
La conférence se tiendra en allemand.
Sabine Weichel-Kickert présente son nouveau livre THE FAMILY OF MAN im Dialog mit der TEUTLOFF COLLECTION lors d’un échange avec Claudia Dichter, critique d’art et animatrice à la WDR (Westdeutsche Rundfunk Köln). Elle y parle de l’inspiration qu’a été l’exposition emblématique THE FAMILY OF MAN pour la collection contemporaine de Lutz Teutloff. Elle dévoile quelques-unes des stratégies marketing de la TEUTLOFF COLLECTION et explique comment celles-ci ont influencé l’éducation patrimoniale des générations futures. Elle a réussi à transférer la TEUTLOFF COLLECTION aux Steichen Collections, CNA Luxembourg.
Samedi 22 novembre, 11h
The Art of Collecting
En collaboration avec le Mudam Luxembourg
Intervenants :
- Éléonore Moreau-Gentien, collectionneuse émergente et mentor du Young Collectors Club
- Wilhelm Schürmann, collectionneur et curateur confirmé
La conférence se tiendra en anglais.
Dans le cadre de Luxembourg Art Week, le Mudam Luxembourg invite le public à réfléchir à ce que signifie collectionner des œuvres d’art, en tant qu’institution et en tant qu’individu. Alors que les musées ont pour rôle civique de préserver et d’exposer des œuvres d’art pour les générations actuelles et futures, les collectionneurs privés peuvent acquérir des œuvres d’art pour diverses raisons. Dans certains cas, ces raisons coïncident avec les intérêts du musée : c’est le cas de la donation Schürmann au Mudam en 2023, qui a permis au musée d’acquérir des œuvres qui, sans cela, n’auraient pas pu être exposées au public luxembourgeois.
Au cours de cette conversation entre Wilhelm Schürmann, collectionneur et curateur confirmé, et Éléonore Moreau-Gentien, collectionneuse émergente et mentor du Young Collectors Club, nous écouterons leur opinion sur des questions telles que : Pourquoi commence-t-on à collectionner des œuvres d’art ? Dans quel but ? Quels sont les critères qui guident leur sélection ? Quelles sont les différences entre une collection privée et une collection publique ? Au fil de cet échange, le public pourra mieux comprendre l’art de collectionner, et bénéficier des conseils et recommandations de deux collectionneurs aux expériences singulières.
Samedi 22 novembre, 14h
CAT – Collecting artist things : The drive to create and the desire to collect
En collaboration avec le Casino Luxembourg
Intervenants :
- Nora Cristea, designer et curatrice
- Vincent Schneider, designer et curateur
La conférence se tiendra en anglais.
Le marché de l’art peut parfois sembler nébuleux voire hermétique. Fondé sur la spéculation et le risque, il confronte galeristes et artistes à une forte pression financière. Bien que certains artistes renommés atteignent des cotes très élevées, les artistes émergents doivent souvent faire face à des parcours précaires et à des revenus plus limités. Aujourd’hui, de nouvelles approches permettent de soutenir leur pratique et de favoriser la diffusion des œuvres à moindre coût, notamment par la production d’éditions d’art et le développement de plateformes en ligne – des dynamiques auxquelles fait référence l’exposition €AT, actuellement présentée au Casino Luxembourg jusqu’au 15 février 2026.
ors de cette conférence, Nora Cristea et Vincent Schneider proposent une discussion autour des enjeux contemporains liés à la visibilité et à la diffusion de l’art, en plaçant l’artiste au cœur du débat. Leur démarche curatoriale s’inscrit dans une perspective d’accompagnement des artistes, combinant visites d’ateliers, mentorat, portfolios, publications et projets curatoriaux.
Samedi 22 novembre, 17h
L’art : passion ou placement
En collaboration avec Eeckman Underwriting & M-Brokers
Intervenants :
- Amicie de Villenfagne, conservatrice du Patrimoine Mission, Administration des Biens de S.A.R. le Grand-Duc
- Martine Schreiner, dirigeant-agréé, M-Brokers, Luxembourg
- Pierre Naquin, journaliste, auteur
- Sophie Clauwaert, art advisor, Puilaetco
Modérateur : Eric Hemeleers, chairman PatrimOne Group en Belgique
La conférence se tiendra en français
L’art est-il devenu un simple actif à intégrer dans un portefeuille d’investissement ? Entre passion, valeur culturelle et stratégies financières, les intervenants confronteront leurs perspectives pour éclairer cette évolution et ses implications pour les collectionneurs, les institutions et le marché de l’art dans son ensemble.
Dimanche 23 novembre, 11h
Creative technology as a catalyst
En collaboration avec 1535° Creative Hub & Spektrum
Intervenants :
- Delphine Jenart, responsable Stratégie & Développement, KIKK, Namur (BE) (La liste complète des intervenants sera communiquée ultérieurement)
Modérateur : Kristian James Horsburgh, directeur, 1535° Creative Hub, Differdange (LU)
La conférence se tiendra en anglais.
Cette table ronde, co-organisée par Spektrum et le 1535° Creative Hub, et élargie grâce à l’apport du KIKK Festival (Namur), explorera comment technologies numériques, infrastructures créatives et pratiques entrepreneuriales stimulent la création contemporaine et favorisent de nouveaux liens avec les galeries et les collectionneurs. L’ajout du KIKK Festival via Delphine Jenart enrichit la discussion en mettant en avant le rôle des festivals et réseaux internationaux dans la circulation des idées et des artistes, et souligne l’importance de la coopération transfrontalière entre la Wallonie et le Luxembourg.
Dimanche 23 novembre, 13h30
Art et IA, aujourd’hui : retour sur deux expériences curatoriales
En collaboration avec Elektron
Intervenants :
- Ada Ackerman, historienne de l’art et chargée de recherches au CNRS (THALIM, Paris)
- Vincent Crapon, cofondateur et commissaire d’exposition d’Elektron
- Françoise Poos, co-fondatrice, directrice artistique et scientifique d’Elektron
Modérateur : Loïc Millot, docteur en arts et sciences humaines, programmateur culturel et critique
La conférence se tiendra en français.
Cette discussion réunit les regards de trois curateur·rice·s engagés dernièrement dans des projets d’exposition relatifs à l’intelligence artificielle. D’un côté, le duo formé par Françoise Poos et Vincent Crapon au sein de la plateforme Elektron, en charge de l’exposition Hybrid Futures: Rhizomes, Meshworks and Alter-Ecologies qui s’est tenue cet été à Esch-sur-Alzette (15 mai-26 juillet 2025) ; de l’autre, Ada Ackerman, co-commissaire de l’exposition Le monde selon l’IA au Jeu de Paume à Paris (11 avril-21 septembre 2025).
Au cours de cet échange seront abordés les partis pris de ces projets ainsi qu’un choix d’œuvres représentatif de leurs démarches curatoriales respectives. Seront également évoquées les perspectives liées aux usages de l’IA dans le champ artistique, telle que la restauration d’œuvres digitales ou encore la réinterprétation du patrimoine culturel.
Dimanche 23 novembre, 1h
Five Hours, Fifty Days, Fifty Years: David Claerbout at Konschthal Esch
En collaboration avec Konschthal Esch
Intervenants :
- David Claerbout, artiste
- Ory Dessau, commissaire d’exposition et écrivain indépendant
- Christian Mosar, directeur, Konschthal Esch & Bridderhaus
La conférence se tiendra en anglais.
À l’occasion de l’exposition monographique Five Hours, Fifty Days, Fifty Years présentée à la Konschthal Esch, une rencontre exceptionnelle réunira l’artiste David Claerbout, le commissaire d’exposition invité Ory Dessau — auteur du texte principal du livre consacré à l’œuvre de l’artiste publié chez König Books — et le curateur Christian Mosar. Cette conversation propose une plongée au cœur d’une œuvre qui interroge en profondeur notre perception du temps, de l’image et de la mémoire.
En croisant cinéma expérimental, installation vidéo, animation numérique et diffusion en direct, Claerbout développe une pratique singulière à la frontière de l’expérience visuelle et sensorielle. La discussion portera notamment sur sa toute dernière création, The woodcarver and the forest, œuvre performative et évolutive programmée pour durer plusieurs années.
Dimanche 23 novembre, 16h30
Les images à l’épreuve du regard : distance, mémoire, responsabilité
En collaboration avec Lët’z Arles, Université du Luxembourg & Institut français
Intervenants :
- Jude Hamze, artiste et architecte à Heritage Watch AI
- Carine Krecké, professeur.e de l’Université de Luxembourg
- Gian Maria Tore, professeur et directeur adjoint du département d’études romanes, médias et arts à l’Université du Luxembourg
La conférence se tiendra en français.
Les images à l’épreuve du regard : distance, mémoire, responsabilité » explorera notre rapport aux images de guerre, de violence et de catastrophe dans un monde de post-vérité et de surabondance visuelle. Comment maintenir la juste distance entre empathie et regard critique ? En croisant tous types d’images — techniques, journalistiques, amateurs, artistiques — des invités venus d’horizons variés interrogeront la responsabilité de notre regard face au flux incessant d’images. Co-organisée par Lët’z Arles, l’Université de Luxembourg et l’Institut français, cette table ronde questionnera les formes de narration capables de transmettre sans trahir, entre vertige du voir et risque du déni.
