Gilliane Warzée ne sépare jamais ses deux vocations : l’infirmière et l’artiste. Chaque toile qu’elle crée est un pont entre l’humain qu’elle soigne au quotidien et l’émotion qu’elle traduit sur la toile. Avec « À travers elles », sa plus grande œuvre à ce jour, elle célèbre les figures emblématiques de la profession infirmière, fusionnant mémoire, engagement et sensibilité artistique. Ce projet monumental n’est pas seulement un portrait ; c’est un hommage vibrant à celles qui ont façonné l’histoire du soin et qui continuent d’inspirer les générations futures.
Biographie et démarche artistique
Gilliane Warzée est née le 19 décembre 1977 à Bastogne, en Belgique. Infirmière à l’Hôpital du Kirchberg, elle est également diplômée de l’Institut des Beaux-Arts d’Arlon, où elle a suivi des cours de peinture de septembre 2006 à juin 2009. Le portrait est son thème de prédilection. Les visages la fascinent : ils sont le reflet physique de l’être intérieur. À travers leur représentation, la technique et les couleurs utilisées, elle cherche à suggérer émotions, sentiments et pensées. Son objectif est de rendre ses œuvres les plus humanistes, expressives et interactives possibles.
Chaque toile porte un nom symbolique, lié à l’émotion première ressentie au contact de ses modèles. Gilliane leur transmet son énergie, ses pulsions profondes et sa sensibilité. Rapidement, elle a privilégié l’utilisation du couteau, qui permet un travail subtil des matières et de la lumière. Elle l’associe à la peinture à l’huile, choisie pour son intensité, son éclat et ses nuances incomparables. Grâce à l’emploi de pigments fluorescents, ses peintures prennent une dimension fantastique dans la pénombre, offrant une lecture éphémère et imaginaire de son travail. Depuis 2018, elle intègre également l’aérosol, qui apporte un rendu aérien et accentue les contrastes face à la matière déposée par la spatule.
La féminité est au cœur de son cheminement artistique. C’est au cours de sa première expérience maternelle que la peinture s’est révélée à elle. Depuis, elle place la femme au centre de son art : celle au regard qui parle, qui aime, qui espère, qui lutte, qui souffre ou qui apaise. Dans toute sa diversité et sa générosité, elle peint la femme d’aujourd’hui avec force, fascination et parfois obsession. Sa démarche artistique met en exergue la condition féminine, en quête perpétuelle de liberté et d’égalité dans notre société.
Les œuvres de Gilliane Warzée s’inspirent de l’actualité, de sa vie hospitalière et des nombreux échanges humains tissés au fil de sa carrière. L’Humain reste le point central de son Art.
Distinctions et récompenses
- Médaille de Vermeil, 2024, Société académique Arts-Sciences-Lettres, Paris (F)
- 1er prix, 2015, 8ème Biennale d’art contemporain de Strassen (L)
- 2ème prix, 2015, 10ème Biennale Internationale de Peinture, Cattenom (F)
- Grand prix C. Monet dans la catégorie « Huile »2014, 1er Salon International « Artistes des Trois Frontières » Perl (D)
- 4ème prix dans la catégorie « Huile et acrylique » pour l’ensemble de son œuvre, avec une mention pour la « Boîte noire », 2014, Libr’art, Libramont (B)
- Lauréate du prix d’encouragement, 2012, EVBK-Germany, Groupement Européen des Artistes de l’Eifel et des Ardennes, Prüm (D)
Une grande oeuvre pour célébrer l’héritage infirmier
Fruit d’une année de collaboration avec l’École nationale de santé du Luxembourg (ENSA), l’artiste peintre et infirmière Gilliane Warzée a livré sa plus grande œuvre à ce jour :
« À travers elles » (huile sur toile & aérosols / acrylique, 250 x 250 cm, 2025).
Réalisée pour l’ENSA, cette création rend hommage à trois figures majeures de l’histoire infirmière :
- Florence Nightingale, pionnière de la profession moderne
- Virginia Henderson, théoricienne de référence en sciences infirmières
- Margot Phaneuf, pédagogue et auteure reconnue dans la francophonie
Leurs traits, subtilement fusionnés en une seule figure symbolique, incarnent l’héritage intellectuel, éthique et humain qu’elles ont légué à la profession et qui continue d’inspirer les soignants aujourd’hui.
« En tant qu’infirmière et artiste, cette création a été une aventure profondément personnelle. Elle m’a permis d’unir mes deux vocations pour rendre hommage à ces pionnières et transmettre aux soignants de demain les valeurs qui donnent sens à notre métier. » — Gilliane Warzée
Au-delà du portrait, la composition intègre des mots-clés porteurs des valeurs fondamentales du soin : tolérance, empathie, courage, passion, humanisme, écoute.
L’arrière-plan agit comme une toile de mémoire et de transmission, rappelant que chaque génération d’infirmières et d’infirmiers construit son identité à partir de celles et ceux qui l’ont précédée.
Avec « À travers elles », Gilliane Warzée a voulu unir deux pratiques qui l’animent profondément : le geste artistique et l’engagement soignant. Elle témoigne ainsi de la manière dont l’art peut célébrer la mémoire collective d’une profession tout en renforçant son ancrage culturel et symbolique.
Un processus de création hors norme
La réalisation de cette œuvre de 250 cm x 250 cm a représenté un véritable défi technique et logistique. Ses dimensions exceptionnelles dépassaient les possibilités de l’atelier de Gilliane Warzée, et une grande partie du travail a dû être effectuée en extérieur. Le projet n’a donc pu avancer qu’au gré des conditions météorologiques favorables, par temps sec et sans vent. De la première idée à la conceptualisation, puis jusqu’à la remise officielle, le processus s’est étendu sur près d’une année de réflexion, de conception, d’exploration et de création.
Accrochage à l’école Nationale de Santé du Luxembourg
L’œuvre a été livrée le vendredi 5 septembre 2025, juste avant la rentrée scolaire. Elle a été accrochée à l’École nationale de santé du Luxembourg en présence de Madame Maly Goedert, directrice de l’école, et de Gilliane Warzée.
L’avis de la rédaction
Nous sommes profondément touchés par le travail de Gilliane Warzée. « À travers elles » est une œuvre vibrante, solaire, qui irradie à la fois force et douceur. Chaque trait, chaque couleur, chaque texture semble respirer l’émotion et l’humanité de ses modèles. C’est un hommage sensible et puissant aux figures emblématiques de la profession infirmière, qui nous rappelle à quel point l’art peut transmettre des valeurs, éveiller des émotions et célébrer la beauté de l’engagement humain. Une œuvre qui restera sans aucun doute gravée dans le cœur et l’esprit.
